首映｜《栖身塔》导演张罗平：拍出表象之下的故事

入围本届上海国际电影节亚洲新人单元的首映事《栖身塔》，是栖身一部聚焦女性在婚姻中的困境与自我价值追寻的电影。影片中，塔导吕梁市某某软件科技有限公司面对丈夫失踪的演张谜团，牵引出三位不同背景性格的罗平女性，在婚姻中各自经历的拍出挣扎和觉醒。

6月19日，表象《栖身塔》在上海国际电影节上首映。首映事

《栖身塔》主创合影

电影讲述一场大火后，栖身音乐老师梁艳（王雨馨 饰）成了众人眼里的塔导美丽寡妇，但她直觉丈夫未死，演张到底大火中烧死的罗平是谁？在丈夫失踪后，梁艳出现了双重人格，拍出闺蜜洪芳（陈禹岍 饰）是表象梁艳被压抑的另一面，热情奔放且敢爱敢恨，首映事最后为爱殒命。邻居刘永明（杨厚垚 饰），典型的油腻中年男，却因洪芳而爱屋及乌，最终命丧黑恶之手。人性、友情、吕梁市某某软件科技有限公司爱情遭到种种拷问。在梁艳的执着下，扑朔迷离的案情一层层解开，而最终，梁艳也寻回了自己的栖身之所。

《栖身塔》剧照

导演张罗平是摄影师出身，强烈的画面冲击力彰显着创作者呼之欲出的表达欲。《栖身塔》是他的第二部电影，2018年，他的第一部长片《向阳的日子》同样入围上海国际电影节亚洲新人单元，并为他赢得最佳摄影的荣誉。

电影中的“栖身塔”象征着让灵魂安放的地方，而时隔6年推出这部作品，张罗平对人生和电影也有了许多新的思考。

导演张罗平

长着凤凰尾巴的麻雀和她的树

在本届上影节的亚新单元入围剧组见面会上，张罗平这样介绍自己的新作，“这部电影讲的是一个女人找她男人的故事。”最后也没找到，但她的心灵已经安放下来了，张罗平说：“这讲的也是当下社会每个人的困境，所有人都有困境，而归根结底，困境源于自己那颗不安的心。”

拍完第一部电影之后，张罗平出去旅游散心，途中和朋友聊到一些在名存实亡的婚姻中困守的女性人群。加之自己身边也有类似的案例，张罗平觉得，许多稍年长一些的女性，在婚姻中总是绑着枷锁，那些枷锁有时候不来自现实，而是来自内心的认知。“女性守护的家，其实是安放灵魂之处，但其实不一定是婚姻，也不一定是家庭才构成自我的坚定内核。”

在影片中，张罗平构建了三个女性，有人外表“风尘”内心却是渴望真爱的战士；有人坚守在婚姻的牢笼中，同时内心充斥着矛盾和妄念；也有人在婚姻中迷失自我走上不归途……

《栖身塔》剧照

张罗平喜欢鸟，从小掏鸟窝、养鸟、观察鸟。他曾经见过一只奇怪的麻雀，身体通体是麻雀的形态，但尾巴特别长，带点颜色像“凤凰”，“一只长着凤凰尾巴的麻雀，它可能就没法确定自己是麻雀还是凤凰。”这种对自我认知上的执迷与妄念，成为他构建片中女性的重要意象。此外，影片中的诗句，穿插着各种与鸟有关的意象，有时诗意栖息，有时飞去无踪。

“我觉得有一点点浪漫的人，都有过那种希望说想要做一只鸟，能够飞得很高很高，看得很远很远，但是鸟恰恰为了一棵树停下来。”有时张罗平会觉得，鸟和树的关系，和两性关系很像。

《栖身塔》剧照

故事从火灾开始，探寻丈夫死亡真相的悬念，并没有被放大成更具悬疑感的类型叙事，“剧本我一开始写的就是她跟她老公相处关系之间的一些琐碎的事儿，经过一次次修改，到最后变成了纯粹表达一个女性的处境和状态，让事件案情沉在底下，形成表象背后的一个世界。”《栖身塔》是个偏意识流的表达，张罗平说，“拍出来的是表象，里面藏着的是之前发生的另一个故事。”

《栖身塔》剧照

从捕捉瞬间，到记录时间

张罗平是80后，在“亚新”的队列里，他已经算是位“老人”了。

学油画出身的他，毕业后喜欢摄影而开始入行时尚做摄影师，常年奔波于各地摄影棚、时装周等进行拍摄，做到行业顶尖的水准，拍摄过几乎市面上所有的时尚杂志封面，合作过的大牌明星不计其数。2014年，张罗平重返校园，在北京电影学院导演进修班学习了一年，开启了自己的导演生涯，处女作《向阳的日子》自己掌机，出色的画面叙事能力获得了亚新最佳摄影的嘉奖。

摄影是张罗平的长项，《栖身塔》的画面同样令人印象深刻。浓烈的色彩，出色的空间营造，富于设计感的长镜头，超现实的打光，张罗平说，“我们试图在美和真实之间去寻找一个合适的平衡。”

他意识到，过于考究的强画面，可能会影响观众沉浸式地进入电影人物的世界，甚至影响到真实感，但同时，他也希望观众能够通过画面，留下对影片的某种“感觉”，“很多电影，你看完之后，你不一定记得这个故事，但你一定会记住这个片子的感觉。”

从摄影师到电影导演，张罗平发现，很不一样的地方，是在于捕捉人物状态的方式全然不同。摄影师只需要抓取到被拍摄对象某一个瞬间的状态，一张照片就是成功的，而电影需要记录下一个完整时间段下的表演状态，导演要能够调动一切手段去激发和保持住这种状态，并且记录下来。对于自身的创作状态，亦是如此。“我以前可能做一个作品，瞬间的意念就可以做到，但我拍电影的时候，要用6年的时间坚守一个意念，完成这个作品。”

《栖身塔》剧照

“退路永远不是好路”

张罗平坦言，摄影师的背景，让他在处理画面时有着独特的敏锐度，但电影创作需要更加系统和深层次的思考。《向阳的日子》拍完后，这部影片有机会走上院线，让张罗平面对更广大的观众，其中的评价并不都是正面。这让对自己期望很高的张罗平，一度很受打击，“内心有点空了，觉得很匮乏，觉得自己对剧本的处理能力太差了。”于是他又转身进了北京电影学院，上了文学系的进修班。

对比两次创作的不同状态，张罗平说，“第一次的时候有点含糊，觉得这样好，那样也好，其实是在试探，但我第二部的时候就非常明确，从剧本到拍摄到后期的剪辑，甚至到色彩、音乐，都非常笃定明确。”

作为一个“大龄新人”，张罗平的导演之路需要离开之前的舒适区，重新开始。“虽然看起来行业有些交集，但天差地别。”虽然艰难，但从决定转行的那一刻开始，他就没想过要回头了。

“退路永远不是好路”，他说，“我见过太多拍平面的，曾经有点小成就，靠这点小成就，可以混着过一辈子，这对我来说是有点悲哀的。”

这些年，虽然有时候为了置换一些能够为自己创作所用的资源，他还会拍点平面作为“交换”， 但张罗平说，没有再接过“活儿”。令他高兴的是，在转行的第十年，他终于在接下来的第三部长片中，“有片酬了！”张罗平说，《栖身塔》拍得很艰难，需要自掏腰包往里垫钱，而“有了片酬，我就是一名职业的导演了”。

《栖身塔》剧照

(责任编辑：综合)